アジカン空耳選手権 2022

空耳（そらみみ）

・実際には存在しない声や物音を聞いたように思うこと。視覚の場合は俗に空目という。幻覚も参照。
・聞こえても聞こえない振りをすること。「空耳を使う」「空耳を潰す」「空耳を走らす」。これも視覚の場合は空目という。
・（特に外国語の）歌詞・言葉が主に日本語のように別の言葉に聞こえること。モンデグリーンの一種。
（wikipediaより）

03年にメジャーデビュー、国内外のロック・ミュージックから広く影響を受けた和製オルタナティブな楽曲と、確固とした作風を持つ独自の歌詞世界で、今もなお人気を博しているロックバンド・ASIAN KUNG-FU GENERATION。
音楽的評価とともに、またその難解な歌詞や絶妙に悪い活舌は、アニメ主題歌に抜擢されたデビュー当初より広く人々に愛されてきました。
そんなアジカンのリスナーである私は、2022年にもなって急に「アジカンの空耳、集めてえな……」という気持ちになりました。ので、SNSでアンケートをしました。
有難いことに多くの回答をいただけたので、中でも面白かったやつ・記憶に残ったやつにコメントをつけて掲載したいと思います（アンケートしておきながら掲載できなかった方は本当にすみません……面白いのありすぎて……）。
みんなもアジカンの空耳、愛そう！！！！！！

※どのジャンルでもそうだけど、過剰な空耳ネタは嫌がる人もいるので、ほどほどに楽しもうね

海岸通り

「夕日で血に染まる」
（夕日で朱に染まる）
ひぐらしさん他

これはマジで聴こえるので、発売当初からすごい言われてたし、複数回答が来ました。出だしから怖すぎる。テレ朝のサスペンスの導入か？

羅針盤

「草食動物飼ってる」
（そう 衝動で腐ってる）
ライオンポールさん

何飼ってるんだろう。ウサギ？

触れたい　確かめたい

「触れたいんや　確かめたいんや（エセ関西人風に）」
（触れたい　yeah　確かめたい　yeah）
ともりさん

これもみんな言ってたし、こう歌ってる。

No.9

「ミジンコの未来」
（滲むこの目は）
うにさん

ミジンコの未来を考える新聞　The Future Times

ムスタング

「浜辺美波がさらった貝殻」
（浜辺で波がさらった貝殻）
ふーたろさん

価値があるかもしれない

アフターダーク

「魔人が通る余りにもうるさい」
（街角　甘い匂い　流涎）
よきかなさん

一見「は？」ってなるかもしれないけど、マジで聴こえるので再生してみてください。
youtu.be

Easter

「どうしたって～どうしたって～」
（ゴーストタウン　ゴーストタウン）
匿名希望さん

急にLiSAになったな

イエス

「孤独なんてばぶばぶが僕らを覆う」
（孤独なんてバイブルが僕らを覆う）
匿名希望さん

幼児退行するな。

サイレン

「千年サイクロン」
（千年先を）
モナカさん

遊戯王っぽい

12

「愛が呼ぶとチャンス」
（Am i your toy just ? ）
モナカさん

元の英文と発音が謎のせいで割といろんな空耳を聞きます。「あばよ父ちゃん」もかなり好きです。

夏蝉

「窓辺を濡らすサウンドウェーブ」
（窓辺を濡らす傘の上）
だってそう言ってるんだものさん

さいしょ「窓辺を濡らすサンダウェー」だと思ってた。

Hold me tight

「強引なパターン」
（going up and down）
日笠京太郎さん

聴き返したらマジで言ってて笑いました。
インディーズ時代の珍しい全英語詞なので、当時は空耳がたくさん跋扈してましたね……。

ブラックアウト

「そうさランドマーク」
（そうさ何度も）
はなさん

六年後くらいに発売するアルバムタイトルを予言していた……？（月刊ムー）

遥か彼方

「指を削る」
（日々を削る）
匿名希望さん

なんかスプラッタなの多くない？
スプラッタ系だとスタンダードの「赤いコートの老婆がまずは最初の被害者（理解者）」も好きです。

十二進法の夕景

「地震保険」
（十進法で）
よきかなさん

大事だからね

白に染めろ

「日々の濁った タリラリラって」
（日々の濁った 怠惰にだって）
ふゆむさん

ライブだと割とこうなるときありそう。

エンパシー

「先日寝返ったし」
（煎じ詰めればエンパシー）
ひぐらしさん

関ケ原の戦いの小早川秀秋

ほかにもめっっっちゃ来てたので、また増え次第第二弾をやろうかなと思います。載せられなかった方すみません！　でも面白いから今後もこっそり教えてください。
募集してるグーグルフォームはこちら
docs.google.com

2022年

浅い眠りしかできなかったのでブログ書こ～

2021年総括

上半期・かまみくを聴く
下半期・シャニマスとウマ娘
おわり

やったこと

そんなにやってない

星海社から出た「10文字ホラー」に拙作が載った。
『１０文字ホラー １』（氏田 雄介）：星海社ＦＩＣＴＩＯＮＳ｜講談社BOOK倶楽部
Twitterのハッシュタグになんとなく投稿したやつですが、面白い企画なのでもしお手に取る機会があったらぜひ。「ヒロノ」名義で載ってます。
「あの人載ってんじゃん！」が結構あるな。なををををををさんとか。

2021年ベストトラック企画に参加。
【年間ベスト】BEST HIT ME!2021【発表】 - 朝駆け
狂都のクレイジー喜多担・おゆさんの企画に今年も参加させていただきました。
2020年頭の「音楽ライターのジェンダーバランスについて問題提起しようとしてよく知らないゴッチのレーベル主導の友達集めただけの私的なベストディスク企画を『アジカンがこんなことやっとる！！！』って説明なしに乗っけることによってまるでバンド軸の商業的なものであるかのように超印象操作をやった記事にアジカンリスナーたち激怒、反論を行うも先方に謝罪や訂正の姿勢は皆無、いたずらに意識の高い人々に拡散される記事、だれも指摘しない地獄」という最悪の事態から発生したこのパンクなベスト企画。
インターネットにあるベストの中で一番パンクじゃん。
持ち上げるだけ持ち上げて梯子を外す、肝心な時にアジカンに対して何もアクションしないしょうもないリベラル失格ライターもどきどもの自己満足マウンティング目が駄々滑り文章ではない、マジで単なる音楽リスナーのインディペンデントなベスト企画であることにはかなり意義があると思う。
ロッキンオンの「音楽文」はなくなっちゃうみたいですが、知識前提ではなく批評でもない、ふつうのリスナーの生の声を記録する場は積極的に作んないとな～と思います。
おゆちゃんには今後も頑張ってほしいですね。
YONA YONA DANCE、フレデリックのセルフカバー版でがらっと雰囲気変わっててすごかった。

discordサーバを立てた。
運用方法はまだ考えてます。そのうちゲームや読書会に使えると良いなと思う。

あったこと

いろいろあったけど、ライブやフェスに行けたのは良かった。状況が予断を許さない状況なので、今後が不安ではありますが……。ぴあフェス良かったですね

オモコロまとめがまるまるアジカンの話をしていた
【30分チャット】8月第4週のオモコロまとめ | オモコロ
こんなことってあるんだ
後藤正文×品田遊対談あるな（原宿さんかも）

シャニマスにハマった
樋口円香さんという方が好きです。

ウマ娘にハマった
馬券買いそう

2022　やりたいこと

小説を書いてカクヨムにまとめて本にして文フリ出る
いい加減ね

ブログ更新
もっとしたい。

DTM
せっかくMacbook air買ったのに全然GarageBand触ってない。シャニマスとウマ娘しかしてない。

物書き用のSNSアカウントとかポートフォリオ的なものを作る
大々的にお仕事募集するわけではないのですが、誘われたら（私的なものも含め）いろんなとこで書きたいなと思ってます。
コンテストとかにもまた余力があれば応募したいね……健康状態しだいだね……切実

厄払い
2021年は年始から年末まで（なんなら2022頭まで）マジでトラブル続きだった。特に家族親族に何かしら厄介が発生してるので、次は私がやばい気がする。なんだろ。突然爆発とかするかも。
近いうちに行きたいんだけど社会の状況がどんどんアレになってきておりますわね……

ライブに行けたら行く

人付き合いをちゃんとやる
すぐ怒らない

言い忘れてたけど、今年も己の好きや信念を貫きたいし、いいものがいいと言われる世界に少しでも近づけるように戦いたいと思っています。ほどほどにね。そんなんでよければ今年もよろしくお願いします。
がんばるぞ

【再掲】 17歳のきみへ、或いはASIAN KUNG-FU GENERATIONという弱い魔法

　以前どこかで何かに応募して賞をもらった文章、それらの過程にブチギレてアカウントごと消したので長らくネット上から下げていたのですが、なんかそろそろいいかなと思うのでブログに再掲します。
　当時ご反応くださった方々、ご感想を送ってくださった方々、ありがとうございました。思う所はいまでもゼロではありませんが、これを書いて世に出したこと自体は結果的に良かったなと思っています。
　あと、これを書くにあたって多大な影響を受けている月の人さん、本当にありがとうございました（ファンの私信）

17歳のきみへ、或いはASIAN KUNG-FU GENERATIONという弱い魔法

　やあ。元気にしているかい？　
　いまでも思い出せる。17歳になった日の僕――つまり、きみだ――は、誕生日をアジカンのライブで過ごした。あの年の酔杯はライブハウスツアーで、会場は確かZepp Tokyoだった。海風が寒かったことをよく覚えている。高校生だし、ちょうど期末試験の試験休みの期間だったんだろうね。
　ASIAN KUNG-FU GENERATIONというロックバンドを聴き出したのが14歳、ラジオの聴けるCDコンポを手に入れたことで彼らのラジオ番組を耳にして本格的に追いかけ始めたのが16歳になってから。多分、楽しい盛りだったんだろうな。
　あの時のこと、鮮明に思い出せるよ。後輩と一緒に取ったチケットは50番台。運よくベースの山ちゃん側の前から二列目ほどまで行けたんだよね。押しつぶされて大変だったけど、メチャクチャに楽しかった記憶がある。当時はライブで披露したばかりだった新曲「No.9」もとても良かったし、何よりきみはそのライブで山ちゃんのピックを取ることができたんだ。あの興奮は忘れられない。一生涯、記念に残る思い出だね。勿論、今でもそう思っている。
　きみは、アジカンのことをどう思う？
　好き？　そうだね。今の僕だって同じだ。大好きだ。
　ただ、僕はきみにひとつだけ、残酷なことを告げる必要がある。

　アジカンは、きみを救わない。

　驚いたかな？　あるいは気分を悪くした？　少なくとも、この物言いにきみが肯定的な感情を持つことはないだろう。それでも、どうかこの先の言葉を聞いてほしい。僕は今でもアジカンが大好きだし、ゴッチのことを敬愛している。僕の言葉が信用に値する証左としては、それで十分だろう。

　ときに、きみは何故アジカンが好きなのだろう？
　もう少し言い方を変えると、アジカンというロックバンドの魅力はどこなのだろう？
　そんなの一言では説明できない、ときみは言うだろうね。僕も同感だ。
　それでも、僕が思うに、アジカンの強みのひとつは、その表現が必ず「だれか」に接続しているということだ。

　きみは「君繋ファイブエム」をよく聴いているよね。ということは、そのアルバムタイトルが指すテーマのこともよく知っているだろう。現代社会の中で希薄化していく「君と僕の半径５メートルのリアリティ」に立ち返ること、それこそが彼らが謳った現実との接続方法だった。その実感をどれほどきみが意識していたかはわからないけれど、これはアジカンというバンドの根源的なテーマとして、今に至るまで歌いつがれている。
　きみはまだ「ワールド　ワールド　ワールド」の発売に立ち会っていないから、彼らの「社会」「世界」との立ち向かい方について考える機会もそうそうなかっただろう。びっくりするかもしれないけれど、社会との接続不全の象徴として「ワールドアパート」でアメリカ同時多発テロ事件のモチーフが使われたことの延長線上で、「ワールド　ワールド　ワールド」では現実社会に存在するインシデントがいくつも下敷きとして使われることになる。「No.9」という曲名でうすうす気づいているように、反戦とか、米軍基地問題とか、そういう話題が盛り込まれてくるわけ（しかも、歌詞としてはいい意味でかなり巧妙なやり方だ）。
　きみの大好きな「ファンクラブ」は、きみが感じた通り、非常に内省的なアルバムだった。「鬱アルバム」なんて言われるけど、彼らが深く己の裡に潜ったのは、その先の光、ひととの繋がりを得るためだった。「君に伝うかな　君に伝うわけはないよな」（「暗号のワルツ」）という絶望的な結論から始まったアルバムは、「手を伸ばして意味の在処を探して　見失った此処が始まりだよね　そうだね」（「タイトロープ」）という反転によって終わる――ちなみにこの「喪失と獲得の両義性」も、アジカンの重要テーマのひとつだ――。
　「だれか」と繋がれない絶望すらはじまりと見做して、「心の奥の闇に灯を」（「センスレス」）灯す。その覚悟を決めて前に進んだアジカンの行く先が、「ワールド　ワールド　ワールド」という色彩豊かなアルバムだったことは、僕は救いだと思う。そして、彼らが選んだ「だれか」に繋がるための手法も。

　「君と僕の半径５メートルのリアリティ」を取り戻した僕たちが向かう先は、「だれか」であり社会だ。

　「ワールド　ワールド　ワールド」にみられる現実社会の混迷や諸問題、その最中にあって社会に存在する僕らとして「だれか」にコミットするのを選び取ること。その手法としてのロックンロールがあるということを、「新しい世界」は歌っていた。その為ならば、音楽としてどう位置づけられるかなんてたいした問題じゃない、ってこと。月並みな言葉だけど、ロックだよね。「出来れば世界を僕は塗り変えたい　戦争をなくすような大逸れたことじゃない　だけどちょっと　それもあるよな」（「転がる岩、君に朝が振る」）の結論としての「目の前の景色を全部塗り替えるのさ」「新しい世界」（「新しい世界」）。きみも僕も、世界を変えられるほど大仰な存在ではないけれど、手近なところから良くしていくことはきっとできるんだ。世界を変えるんじゃなくて、新しい世界を。
　続く「マジックディスク」は、いろいろな意味で問題児みたいなアルバムなんだけど、きみには是非ゆっくり時間をかけて聴いてもらいたい。かつて「繋いでいたいよ」（「未来の破片」）と歌った彼らが、その姿を「屍」と形容し、「『繋いで』いるような素振りに掴まって浮かんでも　死ぬまで細胞は個の壁を乗り越えないだろう」（「イエス」）とまで斬り捨てるその様は、もしかしたら酷く衝撃的かもしれない。ゼロ年代という内省の時代への決着ともいえる、自意識の葛藤を終わらせようとするこのアルバムは、日本のロックシーンにおいて非常に意義のあるものだとは思うけれども、同時に捨て身の痛々しさのようなものも感じる、中々に複雑なアルバムだ――そして、彼らの「自意識の檻からの脱出」はここでは完結していない、と僕は感じる。

　アジカンの表現が必ず「だれか」に接続していること。社会への視座。そういうテーマだと、ここから先はどうしても避けては通れない話になる。
　2011年、この国を大災害が襲った。東日本大震災。
　マグニチュード9.0を記録したこの大地震の余波は、いまだにこの国の各所に残っているほどだ。君は関東で生まれ育っているから、おそらく生まれてきて遭遇した中でいちばん大きい地震がこれになるだろうね。ちょっと教えてしまうと、アルバイト先の会社で遭遇して、帰宅難民になって、携帯の充電が切れて、大変な思いをするんだよ。そうなりたくなかったら、携帯の充電、常日頃からちゃんとしておいてほしい。
　そんな経験なんて些細なものになるくらい、この大災害の被害は大きかった。きみにも東北出身の友人ができるから、より身近なものとして感じることになるだろう。当たり前だけど、災害は社会と密に関係している。政治や福祉、国際関係、経済、教育……なんでもいいけど、切り口は本当にいろいろあるし、そんな切り口をこの国の傷口として晒すことになるのがあの災害だった。もちろん、芸術やエンターテイメントがその影響を受けないはずもない。色々な動きがあったよ。「シン・ゴジラ」って映画はとても良かったから、公開されたらすぐ観に行くといい。
　アジカンの話に戻ろう。「マジックディスク」リリース後のツアーで険悪な状態に陥るほど、彼らは緊迫していた。きみもうすうす感じているだろうけれど、アジカンってずっと仲良しでいられるようなバンドじゃない。四人が四人、音楽に対して真摯で譲れないものを抱えているがゆえ、ときにぶつかり合うことも多かったはずだ。いつだったか、きみは「五年後、アジカンが解散していないといいな」なんて言っていたね。そういう雰囲気を、ちょっとは感じ取っていたのだと思う。
　ツアーの最中で、あの災害が訪れた。65ヶ所75公演を予定していたそのロングツアーは、70公演を終えたところで中止に見舞われる。そういった事実の羅列だけじゃなくて、アジカンは震災を「契機に」動く。離れかけていた四人の心が、ふたたびアジカンというバンドに集まることになるんだ。例えば震災前からゴッチが原発問題に関心を抱いていたことは当時の日記を見ればわかるし、その延長線上ともいえるのだけれど。
　2012年の「ランドマーク」は、「マジックディスク」に続き、また異なる意味でも時代の反映といえるアルバムだ。チャットモンチーのえっちゃんをゲストに迎えた「All right part2」にみられる「オールライト」概念＝ロックンロールのもつ無限の肯定と赦し、またある面では「N2」「1980」のような鋭い現実社会や己への懐疑、その混沌とした同居はまさしく震災後のアジカンらしいそれだったように思う――そして、アジカンの、僕たちの現実への困惑そのものでもある。最後のトラック、「アネモネの咲く春に」で歌われる深い喪失と絶望は、例えば過去の「暗号のワルツ」とはまた違った悲しさに満ちていて、これまた名曲。じっくり味わってほしい。

　そして、このこともきみに伝えなくてはならない。
　きみはこの時、アジカンを熱心には聴かなくなっている。

　それが何の為だったのか、今となってはよく思い出せない。
　17歳のきみはよく夢想していたことだろう。「大学に入って、アジカンみたいにバンドが組みたい」。綺麗な夢だと思う。きっと、同じような夢を抱いたひとはたくさんいるはずだ。だが、詳しいことはここでは語らないけれど、それは叶わない。きみは、ゴッチみたいにはなれない。
　悲しいね。あれだけ憧れて、あれだけ焦がれたのに。中学生の頃、きみはたくさん思い悩んで、苦しんで、いつかこの痛みのぶんだけ報われるに違いないと信じて、すがるようにアジカンを聴いて生きてきたのに。それも、思考停止の肯定じゃなくて、彼らが望むような「いいリスナー」「いいロックファン」になろうと頑張って。本当に懸命に、熱心に。

　何なんだよ、「いいリスナー」「いいロックファン」って。

　そうしてきみは挫折を経験した。高校球児として挫折したゴッチと同じ、なんて聞こえのいい言い方はできなくもないけど、きみの場合、単なる夢想家であって努力の果てのそれじゃない。敢えて酷い言い方をするのなら、只の阿呆だ。
　きみは挫折から目を背けるために、他のことに熱中したり頑張ったりした。それはそれで、よかったよね。それでもまだ、アジカンを聴くと心の傷が開いた。周りからは「別の趣味ができた」とか「大学が忙しい」とか「震災以降のアジカンがあまり好きじゃないの？」なんて思われてたみたいだけど、ほんとうはただのくやしさだったのかもね。

　ほらね。アジカンは、きみを救いはしなかった。

　きみが――僕がアジカンと再会したのは、原点回帰のストレートで骨太なロックンロール・アルバムである「Wonder Future」（「オペラグラス」は名曲であり、ゴッチが笑ってしまうようなこのイントロこそが、「アジカン」である意味なのだ）を経て、再録「ソルファ」のときだ。
　12年を超えた再録がどういう意味なのかなんて深く考えずに、僕はこのアルバムを手にとった。懐かしいから、という単純な理由だ。アニメ「僕だけがいない街」の主題歌の、「Re:Re:」のセルフカバーが良かった、っていうのも大きい。
　それまでも、ライブに行ったりインタビューを読んだりこそしないものの、アルバムが出るたびに聴いてはいたんだよね。ただ、この再録「ソルファ」がメチャクチャに良かった。あの頃の、若々しさのなせる技である「ソルファ」が、こんなにきちんとアップデートされていることに驚いた。音像もくっきり立体的になって、ギターの音色には大人の色気があるし、ゴッチの声も深みを増した。
　それで、20周年ツアーの武道館公演のチケットを取った。あとはズブズブ。今に至る。
　去年末に出た「ホームタウン」ってアルバムが、また良いんだよ。多分、17歳のきみが聴くことができたら、びっくりするとは思うけどね。でも、「あ、これが未来のアジカンなんだなぁ」って納得してくれる気もするよ。
　「君と僕の半径5メートル」の敷衍である「だれか」への接続も、もちろんアジカンはずっと拡張してきている。きみには是非、足を緩めて雨を超え、「だれか」に出会う曲である「UCLA」を聴いてほしいな（ちなみに、このタイトルはレコーディング時にドラムの潔の服に書いてあった言葉をそのまま取ったらしい。おじさんになっても遊び心があるでしょう）。南北朝鮮を下敷きにラブソングに仕立て上げた「さようならソルジャー」みたいなものもあるし、「ボーイズ＆ガールズ」という「喪失と獲得の両義性」テーマをやりながらも、いまのアジカンにしか歌えない未来を目指す歌もある。
　「ホームタウン」はパワーポップというジャンル的原点回帰でもあるけれど（ウィーザーのリヴァース・クオモとの共作もあるんだよね、すごいでしょ）、サウンドメイキングといいテーマの咀嚼の仕方といい、新規性も十二分にあるアルバムだと思っている。すごいんだよね。結成20年超えても、アジカンってちゃんと進化してるんだよ。だから飽きない。
　ギターの建さんも禁酒したしね（きみ、もしかしたらこれが一番驚くんじゃないかな？）。

　ここまでアジカンのそれからを語ってきて、彼らの持ち味が「だれか」への接続を目的とした表現であることはわかってくれたかな。私見だけど、少なくともいまの僕が何故アジカンを好きなのかと訊かれれば、このあたりを答えとして返すだろう。17歳のきみはまだそこまで深く考えていないだろうし、言語化もできていないかもしれないけれど、少なくともアジカンが「君と僕」の関係性だけ語って終わるバンドだったのなら、ここまで人生を揺るがされてはいないだろうね。良くも悪くも。
　アジカンというバンドに、強固に、頑固に、ひとつの芯が備わっていたからこそ、きみは大きく感動し、多大に影響を受けたのだろう。
　それがたとえ、きみの世界をきみだけで閉じさせない、「だれか」とコネクトしていこうとするものだったとしても、だ。

　アジカンは、きみを救わない。
　きみの人生に結論なんて出さない。きみにこうすべきとも言わない（そんなもん、きみが勝手に内面化してるだけなんだ。僕を見ろ。ゴッチにだって従わないぞ。上司には従わされるけどな）。きみのつらさ、悲しみをピンポイントに掬い上げてなんてくれない（それに近いことを感じることはあるけど、それはアジカンが推進力になってきみがきみを掬い上げているんだろう）。無条件に肯定もしてくれないし、癒してもくれない。当たり前だけど、ロックンロールは精神性になりえても宗教じゃないんだよな。
　アジカンを好きでいると、つねに「だれか」との繋がりに巻き込まれてしまう。面倒くさいかもしれないけれど、でも、それもいいところのひとつだと僕は思っている。
　きみにだって、心当たりはあるだろう？　17歳にもなれば、社会というものがどういった実在を伴っているのか、だいたいわかってきていい頃だろうから。
　そうだ。アジカンはきみを救わないけど、きみはアジカンを経て、ほんのちょっとだけ変わった気持ちになれたじゃん。それは素晴らしいことだと、僕は思う。まだまだ狭いきみの視野に「だれか」が組み込まれていったのは、成長だ。だから僕は、きみが十代でアジカンに出会えたことを、誇らしく思う。そして、アジカンに、とりわけゴッチに、ありがとう、と思っている。

　アジカンが世界を変えなくても、きみを救わなくても、その弱い魔法によって、きみは前に進めたんだ。

　いろいろと苦しい話もしてしまったかもしれない。実のところ、きみのその後の人生は、まったくもって順風満帆とはいえない。かけがえのない友、楽しいこと、そういった宝は沢山あるけれど、それと同等どころではない、しんどいことのほうが多い。いまの僕だって、完璧に楽しい人生を送っているわけでもない。つらいよねえ、人生は。
　でも、ありがたいことに、アジカンは続いている。そしてきみは、アジカンを好きでい続けている。それって、ちょっとだけ希望にならないかな？　いろんなつらさを抱えている十代を超えた先の、ご褒美みたいなもの、って考えられないかな？　ま、どう捉えるかは、17歳のきみしだいだ。

　ゴッチが言ってたんだよ。ロックンロールは、例え荒野からでもオールライトと鳴らすものなんだ、みたいなことをさ。

　だから、大丈夫だ。アジカンもそう言ってるしね。
　そういうわけだ。きみは身体が弱いから、体調には気をつけて、ま、ゆっくりとやっていってほしい。
　じゃあね。

　追伸。
　五月に出た、「解放区」っていう曲が、ものすごくいい曲なんだ。アジカンの歴史の中でも、抜きんでていると思う。ただ、この曲がどうすばらしいかは、ここ数年のアジカンの「音楽と自由」ってテーマへの向き合い方の文脈の上に知って欲しいから、きみはちゃんと、この曲のリリースまで生きるんだよ。そうしたら、いいことがあるぜ。

（2019/11/29　某所掲載）

近況（寝込んでたら家に隕石が落ちてラジオにハマる）

2020年は、こちらも世界も超大変な年という感じだったと思います。自分は直接的に大打撃を受けたわけじゃないんですけど（転職市場はヤバいのでするとしたらヤバいな）、いろいろな予定がおじゃんになり、スケジュールはぶっ飛び、社会のすさみ具合に精神的打撃を受け、とあまりいいことがなかった一年でした。出だしからしてアレだもんな～。

2021年こそは、社会的状況がすぐよくなれとは言わないけどもうちょっといいことあるといいな～！　とか思ってたんですけど……。

・体調が死ぬ

2020年の暮れから体調を崩しました。正月はTRPGしてる以外はほぼ寝てるみたいな状況でした。持病のオンパレード人間のため、原因はわかる半分不明半分みたいな感じで今でも怖いんですけど、一月はほんとに家にいる時は寝込んでる生活だったのでマジで悲しかったです。熱も高めだったので怖かった。昨年の年始も精神的に嫌な思いをすることが続いて最悪だったけど、肉体的に最悪なのもまた最悪。健康は大事。もうちょっと元気復活したらリングフィット再開して、積極的に運動するようにしたい。

・住宅トラブルに見舞われる

そんな感じでガチガチに寝込みながらヒーヒー言ってたら、めちゃくちゃ緊急性の高い住宅トラブルに遭遇し、ヒーヒー言ってるまま各所に連絡をとり業者さんに来てもらい……となり、割とヤバめだったので普通の生活ができるまでにかなり時間がかかった。今でも避難させておいた家具を全部元に戻せてない……その元気がないので……
具体的な状況書いてもいいけど、ネットリテラシー的にはやめたほうがいいのかなと思って「家に隕石が落ちた」と言ってるのですが、マジでだいたいそれくらいのトラブルです。本当に？？？

・「匿名ラジオ」にハマる

他にも人間関係のこととか仕事のこととかいろいろあってマジで気持ちが落ち込んでいて、本当に何も手が付かない日々を過ごしていました。ツイッターのツイート数がマジで十分の一くらいになった期間だった。
好きな音楽もまともに聴けず（作品を鑑賞する姿勢が作れない、好きなものっていろいろネガティブな感情もついてきちゃうし）、情報も追えず（SNS見ないと情報来ないのにSNSはストレス負荷が高い）、という”虚無”の時間を過ごしていたのですが、そんなときめちゃくちゃ助かったコンテンツがありました。

匿名ラジオ/#163「ねえ、法律が存在しないサイゼリヤに行ったら何をしたい？」

それなりにインターネットをやっているボンクラどもならまず知っているであろうお笑い系webメディア「オモコロ」。その毎週更新されるネットラジオ番組のひとつ「匿名ラジオ」です。これめっちゃ面白い……面白くない！？　遅い！？　すいません面白いものへのスタートダッシュが遅くて……
黒い目線がトレードマーク、身体を張ったとんでもねえ発想力の記事で人気を博す有名ブロガーARuFaさんと、眼鏡オンザ仮面の言葉巧みな知能派兼業小説家ダ・ヴィンチ・恐山さんという、アッパー系・ダウナー系オタクなお二人がパーソナリティ。ゼロ年代に青春をドブに棄ててきた”陰”のオタクの澱みをフルに発揮したサブカルチャーネタ満漢全席、存在しない話題への巧みな妄想力と丁々発止の話術を存分に見せつけてくれ、ラジオというよりひとつの作品のようにすら感じる。
匿名ラジオを説明するとき、こういう「ない話」が主軸であるということはめちゃくちゃ言われる気がします。上記リンクの回も「法律が存在しないサイゼリヤに行ったら」という、もうテーマの時点で「なんなんだよ」みたいな妄想なんですけど、この「妄想を起点とした会話」って文脈を共有した本当に仲のいいオタクとしか出来ない話題だよな……と思うと、お二人のトークにはそういう郷愁をも喚起させられます。あと仲良しの二人が暴言を吐き合ってるのが好きな人は絶対好き。
#135​『子ども100人と一緒にキッザニアに閉じ込められたらどうする！？』のような妄想起点に枝を伸ばしていく発想力の楽しい回があったり、#130​『海外のヤバい刑務所に収容されたらどうすればいいの！？』のように妄想がだんだんコントめいてくる回もあり、#233​『優しさと厳しさの「言葉の交互浴」で、落ち込んでる友達を元気にしよう！』のような話術極振り即興回もあり（恐山さんの機転・演技力・語彙がガンガンに浴びれる）、#195​『おい！！ARuFaが腹壊して救急車で運ばれちゃったじゃねーか！！！』のようなムチャクチャなセルフレポートもあり……どこから聴いても楽しい……
妄想系だと#67『自分たちがアニメ化された時のCMを考えよう！』も良かったな～～～。ちゃんと形になっている……（のか？）

同じくオモコロの先輩・永田さんがゲストで出ていた回（#73『ラジオの先輩を呼んでアドバイスもらおう！』）で、このラジオを「ラジオというより音オモロ」と形容していて、その「ラジオらしくなさ」の指摘には確かにFMラジオリスナーの自分からすると「リスナーからのおたよりもあまり読まず、時事や喋り手のパーソナルな話もせず、パーソナリティのテーマトークだけでここまで広げられるのすげぇな……」という感想があります。あんま聴かないけどAMの深夜番組とかのほうが近いのかな？　と思うんですけど、それでもお笑い系の番組って結構リスナーのおたより軸になりがちだなと思うんだよな～。鬼玉とかラジアン水曜日にハマっていた頃を思い出す……。
そういうラジオに触れた経験がないので、「すげぇ！」と思うし、作品としての完成度はもちろんストレスフリーに気軽に楽しめるラジオとしてのクオリティにもつながっていると思います。一方で、永田さんの指摘は「もっとパーソナルな面を出していったほうがいいのでは？」みたいなものだったと思うんですが、それも回を進むごとにじわじわ滲み出てくるものを予言しているようで、そっちもすごいな……と……。
「ラジオという作品を不純物を排して作ってきた人たちが、それを作る過程で生成してきた物語という不純物が超いい形で滲み出る」回として、#165​『もっと仲良くなるために、お酒を飲んで腹を割って話そう！！』とか良かったです。音オモロとしての匿名ラジオを知った後に聴くとめちゃくちゃいい回。あまりにも出来すぎているのである程度演技なのかと思ってたら後日恐山さんの有料マガジンを読み「アレ、マジ酔いやったんか……」となるやつでした……。
それ以外にも完全ラジオドラマ回（台本ないらしい……すご……）のようなものもあって、本当に仕組みや構造の面で理屈で面白くする努力をしているラジオともいえる力作なんですよね毎回ね……。他の方々にからかわれるようなARuFaさんのオモロ完璧主義の賜物なのかもしれない。

最近は好きなバンド周りのもの以外は真面目な番組ばっかり聴いてたので、あらためてラジオって面白いメディアだなと思って、話芸なんだけど自己完結じゃないし、こういう形でいくらでもハックできる形態なんだという気付きがあって良かったな～～～。前述通りマジで死んでてなんもできないような期間でも、匿名ラジオはオタク男子空想与太話であってくれるので、おかゆのように食べやすかったし笑うことができた。普段意識高真面目コンテンツサブカルオタクなきらいがあるので、適度にこういうゆるいものも摂取していきたい……。

匿名ラジオについては全部聴けたらまたなんか書きたいです。おすすめ回とかそういうやつ。

・オモコロ関連コンテンツを浴びる

匿名ラジオを聴き始めたのは昨年の緊急事態宣言の時期だったと思うのですが（リモートワークの時の軽いBGM探しにいろいろなラジオを試していた）、そこからパーソナリティのお二人に興味を持ち、オモコロ周辺をいろいろ掘っています。
元々オモコロはちょくちょく見てたのですが、ここまでハマるとは思わず……ヨッピーさんとかはもともとツイッターでフォローして追ってたんですがこの機会にいろんな方をいろいろ知った。
というか私はてなダイアリーのめっちゃ人気な人としてARuFaさんも結構前から認識してたし（私も高校生の頃はてなダイアリーでブログしていたので……）恐山さんもネタツイの人として毎日スラマッパギって言ってた頃の記憶があるので、知ってたすごい人がバーグハンバーグバーグに入社していたんだなぁ……という感慨がある。最近こういう「元から知ってたし凄いと思ってたものに突然ハマる」みたいなの多いな。

Youtubeのオモコロチャンネルも同じくらい救われたコンテンツのひとつ。本当に心から笑える。

Suchmos『STAY TUNE』のイントロ、何を言っているのか判明しました

最初に観たやつ。完全にタイトルに惹かれて見て爆笑した。Suchmosちょくちょく聴いてるので……邦ロ系ネタに弱いのでもっとやってほしい。アジカンやってくれ～

【今度のマリオは○○だ！】マリオ最新作を完全予想！！！

みんなに薦めたいオモロ。長島社長は天才。

【新キャラ予想】ポケモンを全く知らない男が想像した新ポケモンがヤバすぎる

みんなに薦めたいオモロ2。恐山さんのすごくない！？　そして長島社長はマジの天才。

【10分で分かる】笑顔の最終兵器 モンゴルナイフって何者？

モンゴルナイフさん本当に好きになっちゃいました、こういう方向性の強くて面白くてかわいい女性が私は大好きだしそういった人と友達になりたい。

【NOTドッキリ】完全にヤラセで抜き打ちカバンチェックをしてみた

ヤバさと癒しを同時に味わえます

動物園でウソ知識を言いまくったら、チンパンジーから逆襲にあった！！！

こんなことあるんだ

https://www.youtube.com/watch?v=c2d9YIXOW-c

言葉のプロが川柳で賞金5万円ゲットに挑戦！？

原宿さんは天才だなあ……

お昼の顔は誰だ!? いきなりニュースコメンテーターに挑戦！

一番好きな動画なのでみんな観てください。「動物園みたいですね」

【元卓球部6人】社内で卓球が一番強い奴を決めようや！！！！

アジカンのカラオケ、V6の人狼、アルフィーの料理、オモコロの卓球

恐山さんの有料マガジンも登録して毎日日記を楽しく拝読しています。爆裂に言語センスがある人なので絶対面白いだろうな～と思ってたけど、読んでてむしろ物事や世界への見方、考え方がすごく魅力的な人だなぁと思っている。ツイートだけだとちょっと斜に構えてたり突き放したような感じの人なのかなと思ってたんだけど、匿名ラジオやオモコロチャンネル等を通して人間味を感じ（と同時に才能の鋭さをも再確認し）、そしてご本人のまとまった文章で真面目さや真摯さを強く受け取ったように思う。これは私の解釈なので、ご本人のパーソナリティを断言するものではないのですが……他人を容易に理解した気になるのはよくないので……。
自分を良く見せようとする人の持つような妥協とか打算とかが無くて、いろんなことに真っ向から真剣に相対している感じがすごくいいなと思った。だから突っ込んだようなこともちゃんと言えるのかな～。本質の槍。

他人の日記を楽しみにする経験、アジカンのゴッチのweb日記を読んでた高校時代以来かもしれない。あっちは今は情報発信はツイッターとインスタがメインで、日記という形をとっていないけど（noteも解説とかの意味が強そう。まあ有名な人は日常を書くわけにもいかないだろうししゃーない。アルバム制作頑張ってや）。日々にあったことと考えたことを併記する感じもかつてのゴッチを思い出すし、そういえば語り口も通ずるところがあるような。
文章、意見それ自体に賛成できるかどうかってどうでもよくて、そこに至るまでの道筋をどう選択したのかのほうに惹かれるというか、デカいことを言えば世界や他者に対してどうあるかのスタンスをちゃんと考えて表明している人の文章に魅力を感じる傾向があるのかもしれない。
いや～～～しかし知れば知るほど魅力的な方だな。同年代、というか年下の方で、文筆系でこういう才能を発揮している人がいるのを知ると、やっぱ元気が出ますね……。かつてツイッターでお見かけしていたときは社会人のある程度年上の方だろうなと思っていたのに、当時大学生とかだったんだなぁあの人……。わたしもがんばろ……。

・その他近況

プライベートで全然人に会ってない。別に人に会わないとダメになるタイプではなく、孤独も割と好きなんですけど、「会わない選択を出来る」ことと「会わないようにしたほうが世間的に良さそう」は全然違うので一緒にしないでほしい。飲み会の雰囲気が懐かしい。

通話したいな～～～。去年のアジカンの配信ライブ、アジカンファンの人たちでディスコード繋いで実況してたんだけど、めちゃくちゃ良かったし楽しかった。やっぱ語る場はあったほうがいい。語りたい人いたら語ろう。なんらかを。

SNSがどんどん他人への否定で溢れてるのがつらい。必要な否定もあるんだろうけど。めちゃくちゃ過激で狂ったこと言ってる人が自分の属性などに攻撃的だと、それ自体もしんどいし、そうなってしまったその人のことを考えてもしんどい。しんどい×しんどい。そして好きなものが不当な扱いを受けていると「理」が立ち上ってきてしまうタイプのキレ芸人なので、怒りが出てくるのもしんどいね。なので最近はオモコロの記事ばかりを読んでいます。

最近はあんまり音楽を聴けてないけど、ズーカラデルは本当に良い。沁みる。ライブ行きたい。

ぼっち・ざ・ろっく！アニメ化！！！めでたい！！！！！！最高最高最高～～～！！！！！

『ぼっち・ざ・ろっく！』TVアニメ化決定です！🎸
これも皆様の応援のお陰です、本当にありがとうございます✨
動いて喋ってライブする結束バンドメンバーが観れる日を楽しみにしててください🤗✨ pic.twitter.com/6Nfumc5X6z

— はまじあき@2月25日③巻 (@hamazi__) 2021年2月18日

小説は「紅蓮館の殺人」（そろそろ読み切りたい）と恐山さんの「止まりだしたら走らない」を読んでいます。いろいろあって精神力に欠けているこの頃なんですが、読みたい本はあるので小説を読む生活に戻りたいです。最近新書も読んでないな……。

2020 今年聴いた曲

ゆーてクソロキノン厨なのでたいして紹介するものでもないのかもですが、こういうのは忘れやすいものだと思うので備忘録もかねてメモしておこうと思います。
今年発表された曲とは限りません。

ダイアローグ／ASIAN KUNG-FU GENERATION

アジカンのシングルでは「触れたい 確かめたい」人気が高い気がしますし、ゴッチのお気に入りもそっちだと思うのですが、「対話」を冠し、即物的ではなく長いスパンでひとと向き合うことを歌うこの曲がホームタウンの延長線上の感もあり好印象でした。リードギターの泥臭い感じもいまのアジカンのらしさが機能していてライブ映えもしそう。私は建さん嗜好なのかもしれない……

18?／NICO Touches the Walls

昨年、突然の活動終了を発表したバンドの最後の名盤から。NICOを青盤で知ったくちではあっても、邦ロックブランクが長いゆえに「ファンだった」と言い張るのは躊躇うものの、さまざまに思うことがあったし、QUIZMASTERが名盤すぎてマジでブランクがあってライブに行かなかった後悔をしました。
この曲、歌詞もプラスにもマイナスにも読めるし、MVで描かれる光景もブラックコメディめいていて非常に不吉で、リアルタイムで追いかけていたファンの心境を想うだけで心臓がはち切れそうなのだけれど、いつも通り軽やかな曲でありながら情念が籠っている感じもあって、なんともいえない作品に仕上がっているように感じます。こういう読み方ができてしまうのもバンドという運命の数奇なところなのかもしれません。いやファンの気持ちになるとなんも言えんのだが……

東京／まちがいさがし

かつて閃光ライオット出場経験をもつ社会人ロックバンド。現在はネットでの作品発表がメインっぽい（ライブしてたんですけどチケット取れなかったな……！？）のですが、既に有名な方にもキャッチアップされているっぽく、今後大ブレイクの兆しがあるといっていいでしょう。
自分はROJACKのエントリーかなにかで知ったと思うのですが（そういうところをチェックして好きそうな人を探すのが趣味マン）、アルバムリリースまで漕ぎ着けてくれてありがとう…！という感じです。今っぽい話題になり方をしているバンドでもありますね。
キャッチコピーを見てもゼロ年代邦ロックの系譜の内省テーマかな？と一見思うのですが、そこに生活の実感が籠っていて地に足のついた感じがそれらの他のバンドから飛びぬけているように思え、好きです。

劇場支配人のテーマ - Acoustic Ver.／THE PINBALLS

ピンズは「ブロードウェイ」「ニードルノット」という新曲リリースもありまして、そちらも大変良かったのですが、アコースティックアルバムが超超超良かったのでこちらを。
ミッシェル好きそうガレージロックバンドあるあるの幅の狭さ、このバンドには全く無い。なのでゴリゴリのナンバーをアコースティックアレンジすると、「Dress Up」の題名通りちゃんといい感じに抜け感のあるオシャレな曲になるのだ。すごい。「way of 春風」とかもめちゃくちゃ合ってますよね。統一感がありつつも幅があるバンドは強い。

春はゆく／Aimer

ヘブンズフィールめちゃめちゃめちゃめちゃ良かったね～～～～！！！！！
ゴッチがONE褒めてた時に思ったんですけど、私は割と「音楽通の人よりオタクにウケるAimer」が好きだ……（ONEみたいなのもめっちゃ好きなんですが……）。
花の唄、Black Bird、ポラリス、あなたに出会わなければあたりかな～～～いや～～～好きなんだよな～～～～。Fateの曲全部好きだしアニメタイアップっぽい曲が好きといわれたらそれまでなんだけど……。
でもまあこの声で情念とそれを超える希望を歌われたらその時点で優勝だね！　という感じはあるので入れました。梶浦サウンド良いし……最後に花の唄に戻るところも本当に好きです

The Age(feat.BASI, Dhira Bongs & Keishi tanaka)／Gotch

ゴッチソロ曲。誕生日ゲリラリリースもあったのでアルバム曲と迷ったんだけど、最後のメッセージの強さでこの曲に軍配をあげました。小西真奈美に提供？プロデュース？した「Endless Summer」のセルフカバーと迷ったけどこっちで！
チャンスザラッパーの名前挙げたりゴスペル影響の曲のムーブメントの話とか詳しい人なら出来るんだろうけど、全然わかんないので単純に真っすぐなメッセージに真っすぐな曲であるところを評価したいなと思います。ホームタウンの記事読んでもらえるとわかるように私は後藤正文の歌詞が無条件に全部好きというわけじゃないんですけど、これは「この世は生きるに値する」という言葉に「そう言って差し支えない社会を我々が作る」という約束が付随している曲だと思っていて、ゴッチのそういったところは本当に誠実だと思うし、それが滲み出ている曲として今の時代に放たれた意義のあるものだと思う。他人に「生きろ」と言う人は多くても、生き延びた先を支えてくれる人は少ないからね……。

下北沢のギターロック／3markets[ ]

名前くらいしか聴いたことないバンドだったんだけど、たまたまこれを耳にして、そういう感じだと思ってなくてめちゃくちゃびっくりしちゃったので特に今年である意味はないけど入れました。ラップではない語りのある曲、好きがち～！！！
露悪丸出しだけどそれでもバンドマンでしかいられない人間の剥き出しの歌詞！　名前を引き合いに出したバンプの本歌取りで「天体観測」らしきリフを入れるのとか（バンプに影響を受けたバンドマンたちへのものすごい皮肉！）、最後の「ありがとうございました」がこの曲の終わり自体にかかっているのとか、自分を含めたバンドマンへの怨念を吐き出している割に技巧ですごいなと思うし、人間の怨念は最高だし、「下北系ギターロック」の生み出した希望と絶望はデカいよな～～～～～～～～～～（なんとかカンのほうを見る）

Sai no Kawara／crystal-z

これは本当に衝撃を受けたんだけど、何か言うものじゃないのでとりあえず聴いてからググってください……。
Spotifyで貼ったけどyoutube版→サブスク版で聴いてほしいです。

Me & You Together Song／The 1975

ロキノン厨でもわかる！かっこいい洋楽
英国マンチェスター出身のロックバンドの最新アルバム「Notes On A Conditional Form」より。この曲は「スピッツ！？！！？（ロキノン厨並の感想）」とか思うくらい軽やかなギターポップラブソングという趣なんだけど、アルバムにはグレタ・トゥーンベリのスピーチを乗せた曲があったり、「People」みたいな激しい曲もあったり（MV謎じゃないですか！？）、さまざまに幅が広いな～と思いました……この時代に22曲のアルバムというのもすごいですね。
私は洋楽の世界のことがわからないので（邦楽もわかりませんが……）単純にこの曲のなつかしさが好きです。The 1975にはなんか「なつかしい……」という謎のイメージがあります。偏見かも。

Stardust／アウスゲイル

これめちゃめちゃめちゃめちゃよくな～い！？　確か山ちゃんがどこかでプレイリストに入れていたのと、フジロックの配信観たのがきっかけで手を出しました。
別件で現代の北欧の文化について調べてたことがあったんですけど、アイスランドの音楽シーンってどうしてもシガーロスやビョークのイメージが強いんだけど、芸術の国としてそれ以外も結構アツいらしいです。国で先入観持つのもあれなんですけど、この曲も冷え冷えとした冴えた美しさがあっていいですよね……。もっと聴きたいアーティストです。

Can I Believe You／Fleet Foxes

米シアトルのロックバンドの最新アルバム「SHORE」より。こちらのアルバムは55分とコンパクトめで、全編に映像を乗せたやつがYoutubeにあるっぽいことを今知ったので後で観ます。
デビューはニルヴァーナでおなじみサブポップからだったみたいなんですが、曲調はフォークロックっていうのかな……いろんなものが混じってる感じがして……音楽通の人が聴いてるのわかるなという感じがします（アホの感想？）
アジカンのどっかのプレイリストからかな？　忘れた　いろんなバンドマンや音楽リスナーが薦めてる印象あるけど、ロットバルトバロン聴き始めてからこういうのいいなと思ったので、そこからの掘り下げといえるかもしれない。よくわかりません。音楽って何？　助けてください
奥行きのある音楽って咀嚼してて楽しいですよね。

トーチソング／ズーカラデル

ズーカラデル……良くない！？！？！？！？！？100万枚売れろ
「イエス」聴いてうわうわうわこれはめちゃくちゃ良い……と思ってたんですけど、これ本当今年の一位まであるんですよね。ズーカラデル、ちゃんとロックバンドとしてのソリッドさを維持しながらも優しい、曲も歌詞も。色んな人の想いをすくい上げるバンドになれるし、なってほしい。全然詳しくないしバンドメンバーの名前もよくわかってないけどそんな想いを抱いています。
私がロックバンドに持っていてほしい「何者にもなれない自分との葛藤」「この社会に地に足を付けて生きること」「いつか消える生命であるという憂い」あらゆる要素がちゃんと入っている……。
この曲も、いまこの時世に聴く感慨というものがデカくて、いつかなくなるものへの身体性の実感が込められていて、マジですごいな……って感じです。単純に間奏～二番のギター好き！　とかいうのもあるけど。
もしかしてこのバンドは私の中でアジカンと並ぶかもしれない、という予感が胸に芽生えています。この前マジで落ち込んでる時にイエス聴いて泣いちゃったよ

マジでキリがないので以下は一言で羅列にしていいですか？？？

AME NI MO MAKEZ／THA BLUE HARB

これもフジロック配信きっかけ、もともと聴きたかったんだけどすごい刺さったので……自分の魂を抉り出すタイプのヒップホップに感じ入るところがある。

Now's the time／the chef cooks me

アジカンファンにはボイガル前でおなじみ。シェフは「適当な闇」がぶち抜けて好きなんですけど、広く多くの人を包み込む曲という意味でこれが迫っています。

World's end Rhapsody／Nujabes

Nujabes薦めてたフォロワーさんありがとう！　てっきり海外の方かと思ってました。ローファイヒップホップのリファレンスとして手を出したけどそれ以上に良かった……もっと掘りたい

アカシア／BUMP OF CHICKEN

全人類ポケモンコラボ動画観たと思うんでことさらに取り上げはしないけど「それをやられたら優勝だろ！」が曲のほうにも詰まっていて本当にプロだなと思う……本当に「君の（個人の）物語」を大事にするバンド

Sad Song／Dr.DOWNER

配信ライブめっちゃ良かった、ロックバンドかくあるべし。生で観たい。

Cast No Shadow／Oasis

諸事情で今年はこの曲を聴き返してたけどこれいいっすね本当……。
今年は気になってたオアシスの映画のブルーレイを買いました。面白かった。

光あれ／フジファブリック

フジファブリックのファンにもバンドサウンド志向みたいなのがあるのかなと勝手に想像するけど、こういう感じもいいなと私は思いました。山内さんの声に合う。

GIVE & TAKE／夜の本気ダンス

安定して密度の高いかっこいい曲を作るなあ……といつも思ってるんだけどイントロ聴くとスマブラのドンキーのステージ思い出してしまうのは私だけですか？

毎日がラブソング／Drop's

声の重い女性Vo探してて見つけたバンド。重くてかっこいいゴリゴリのロックサウンドも映えるけどこっち系もいけるのすごい声の力が強くていいなと思う……

火ヲ灯ス／突然少年

私が今更話題に挙げる必要もないくらいこれはみんな好きなやつ～！　アツい！
全裸期待すな

Fdf／cero

クロジェネで流れてフォロワーさんがいろいろおすすめしてくれたやつ、ありがとうございます。chiptuneみのある曲が好きなのでツボだったし実はceroまともに聴いてなかったんでほんとにここから聴いた……声の重なりも好きです。

叫ぶ星／ストレイテナー

タイトルからテナー節！と嬉しくなるけどちゃんと今のテナーしてるオルタナロックという感じでいい。ギターの音めちゃくちゃ良い。

曲多すぎるので後々加筆します

今年行った中で良かったライブ会場BEST5・2019年

　年の暮れです。
　土日祝お休みスケジュールの方だと27で年末年始のお休みに入る方が大半だと思われますが（そうじゃない方、経験あるので気持ちめっちゃわかります頑張りましょう……）、皆さまいかがお過ごしでしょうか。2019年の総決算、ひいてはテン年代の総決算の時期になってまいりましたが、私の部屋は未だ汚いままです。

　まぁそれはそれとして（全然それはそれとできないが……）、時節柄、様々な人が様々な形で「今年のベストテン」みたいなやつをやっています。私も昨年までは今年読んだ本ベスト5を余所でやっていたのですが、2019年はあまりに本を読んでいない、頑張ってゴッチが帯書いた「友情だねって感動してよ」読んだし今も必死にワールドトリガー読んでるのでそれで許してほしいみたいな感じなのですが、小説も音楽もベストを挙げづらい怠慢の一年、それでも何かまとめてみたい……

　せや！ライブ会場ベスト5にしたろ！

　「良かったライブベスト5」でもよかったのですが、芸がないのと、ほぼ全部アジカンになってしまいそうな気がします。あと、会場括りで挙げるといろんな人が楽しめるかな、という思いもあります。参考にしてほしいです。何の……？
　ちなみに私が今年行ったライブは、フェス・オタク系含め20本（これから行く予定のCDJ含）だった気がします。自分にしては多いけどもっと多い人は沢山いると思うので、皆さんの会場ベスト5も是非教えてください。

第五位： 恵比寿リキッドルーム（東京都渋谷区）

恵比寿リキッドルーム（2019.3.18 アジカン）

　最寄駅：JR山手線／東京メトロ日比谷線恵比寿駅　収容人数：1000人

　3月18日　ASIAN KUNG-FU GENERATION Tour 2019「ホームタウン」
　3月22日　THE PINBALLS　end of the days tour
　一方はベテランロックバンドの超高倍率ライブ（なんで取れたのか自分でもよくわからん、祝福してくれた皆さまありがとうございます）、もう一方はメジャーデュー一年ちょっとの現在躍進中のロックバンドの満を持してのソールドを迎えたツアーファイナル。そんなエモい対比（勝手に）を一週間の間に味わえたのは光栄と言う他ありません。どっちもめちゃくちゃ良かった。さらに、開演時間が15分しか違わないのに、延々MCで一人喋り倒すおっさんのバンドと言葉少なにクールに短い曲を畳みかけていくバンドで終演時間が一時間以上違うのがかなり面白かった。

　会場としてのリキッドは、恵比寿駅からさほど離れておらず道程もわかりやすいところ、周辺の飲食店等施設が充実しているところ、柱にさえぶつからなければ観やすいところなど、割と好きなタイプ。初めて行ったのは十年ほど前のNICO Touches the Wallsだったと記憶しているのですが（時節柄いま思い起こすと悲しみがある）、恵比寿という立地もあいまってティーンの自分にはハイソなライブハウスに見えたものです。二階のカフェも来た経験があり、良かったです。カフェのついているライブハウス、好き。
　この辺のライブハウスの例に漏れずリキッドもロッカー盗難が話題になりましたが、ロッカーの他にクローク(500円だった気がする)があったので、私は二日ともそっちを使いました。クロークあるとこはそっちのほうが安心する。あとは恵比寿駅ですかね。

　ピンボールズは昨年のアコースティックが初見だったため、バンドセットでは初。とにかく圧があり、とにかくクール。「アダムの肋骨」という名盤のスタイリッシュさを余すところなく体現し、凝縮した一時間半（くらいだったと思う、短かった）でした。その立ち振る舞いに反してアツく初々しい古川さんのMCにも感慨が籠っていて良かった。昨今の邦ロックシーンで稀有な泥臭いガレージロック、是非とも頑張って欲しい。
　アジカンはゴッチが「俺も再結成でちやほやされたいな～、アジカンは無理だからGotch解散して再結成しよっかな♪」みたいなことを言っていたのでこいつ……と思いました。そもそもソロの解散ってなんだよ。ホームタウンツアー初参加の日だったので、様々な衝撃がありました。
　会場の良さもさることながら、「リキッドで演ること」に意味があった2バンドのライブでした（ゴッチの新宿リキッド時代の思い出も含め）。

　思い出
　ピンズ：トリプルアンコでうれしかった、フォロワーさんに教えてもらったトーチカフェが良かった
　アジカン：ミシマ社営業さん見かけてツイートしたら捕捉された

第四位： ウェスタ川越大ホール（埼玉県川越市）

ウェスタ川越(2019.3.9)

　最寄駅：JR川越線／東武東上線川越駅、西武新宿線本川越駅　収容人数：1700人

　3月9日　川越春一番コンサート2019　ACIDMAN＆IMO楽団
　ACIDMAN好きの友人に誘われ、会場も我らが埼玉ということで参加。
　あまりコンセプトなどについても調べないで行ったのだけど、「川越いもの子作業所」という知的障害者の自立支援施設の利用者と職員の方によって結成された「IMO楽団」というバンドとのコラボライブということで、福祉に強い関心があった私にとってはかなり衝撃的というか、いろんな思いを抱いたライブになりました。
　母が介護の仕事をしていた経験があったり、私も病弱な身のため学生時代から社会福祉に関心があっていろいろ勉強したり当事者の方とも関わったりしている身分なのですが、まずACIDMANがこういう活動してる（しかもツアー真っ最中だよ）のってすごい意義があるし、当日見られたファンの方も積極的にそれを応援している感じがあって、なんか……音楽っていいなあって……。（語彙力幼稚園児）
　ライブのテーマ性とウェスタという土地柄か、地元の方っぽいお客さんも多く、地元の名産品の出店みたいなものもあって、川越っていいな……という感情も抱きました。ライブやフェスと土地性というのは分離しがたいし、むしろ今後重視されていくところになると思うので、町おこしやアピールにどんどん使われて欲しい。「障害者が安心して働き暮らせる街は、災害に強い街」というテーマも良かったです。ライブに障害者割引があるのも良かった（というか、そもそもなんでロックバンドのライブやフェスには障害者割引がないんだろう）。
　ACIDMANの一貫した「宇宙（マクロ）と生命（ミクロ）」という世界観もすごく合致していて良いライブだったし大木さんのよく響くロングトーンええなとか思ったのだけれど、私は作業所の方々が音楽に合わせて自然に身体を揺らしていたことに本当に感銘を受けました。自由だった。我田引水だけれど、ゴッチの言う音楽における自由って、あれじゃん、って思った。帰りがけに友人と、「なんで私たちってわざわざあんな同じ動きをしてるんだろう」って話し込んでしまいました。笑。でも本当に、決まりきった動きを誰からともなくしてる我々のほうが何かおかしいんじゃないの？　とすら思った。
　言葉を選ばずに言うなら、アジカンも社会のことを考えるバンドとして、3ミリくらいでも障害者福祉に関心をもってくれたら、私はとてもうれしいな、と思いました。自分でやれやと言われそうだけど。
　ACIDMAN、そして大木さんからは、本当の地元愛というものを感じます。埼玉の誇りや！！！

　ウェスタは交通の便もいい（都内から電車一本、30分ちょっとで駅からも近い）し、新しい施設だし、周囲も充実していて利用した感想も良かった（音も良いと感じた）ので、埼玉県民として今後もロックバンドがバンバン来てくれると嬉しいなと思う。これもまた、この会場であることに非常に意味のあるライブでした。

　思い出：車椅子の観客の方をスタッフさんが即座に見やすい位置に案内していて、ああこれだな、と思った。

第三位：多摩六都科学館プラネタリウムドーム（東京都西東京市）

多摩六都科学館(2019.9.14)

　最寄駅：西武新宿線花小金井駅　収容人数：234人

　9月14日　ROTH BART BARON　The PLANETARIUM
　ロット好きの友人（前述のACIDMAN好きの人）と。
　WWWでこの企画の発表を聞いたとき、「優勝！！！！！！！！！！！」と思ったのですが、プラネタリウムでライブするという時点で優勝！！！！！！！！！！！！！じゃないですか！？！？！？　しかもそんじょそこらのバンドではない、ロットバルトバロンですよ。世界観合致しすぎなんですよね。クラウドファンディング参加メンバーのプロデュースというのも非常に良い。ロットリスナー、センス良すぎ……教会とかの案もあったらしくてそっちも観てみたかった……。音楽性といい活動内容といい、ロットは本当に新時代のバンドという感じがして、売れて欲しいというわけではないが（売れて欲しくないわけではない）どちらかというともっと評価されてほしいというバンドです。「けものたちの名前」もめちゃくちゃ良かったよ～～～
　ロットもなかなか曲調の広いバンドだと思うのですが、この日のライブはアコースティックで構成されており、それでも「しっとり」という感じだけでは語りつくせない繊細さと壮大さの両極を演出することに成功していて、本当に陶酔できたライブとなりました。映像演出も良かった。会場としても、プラネタリウムだけあってリラックスして観れるシートで、丁度体調崩してた時期だったんで非常に助かりました。プラネタリウムでライブ、もっと流行って欲しい。

　思い出：物販で友達が「ヤバい」を連呼してたら三船さんに「YABAI」ってサインを書かれてた。私はアジカンからであることを伝えると「またゴッチのこと弄っとくから☆」って言われた。

第二位：メットライフドーム（埼玉県所沢市）

メットライフドーム(2019.7.13)

　最寄駅：西武狭山線／西武山口線西武球場前駅　収容人数：33556人

　7月13日　BUMP OF CHICKEN TOUR 2019 aurora ark
　前述のACIDMANとロットが好きな友人と行きました。今年この人とばっか行ってますね。アジカンZeppも彼女＋もう一人で行ったし……
　メットライフドーム、オタクライブから人気アーティストライブまで様々なファンの人から「超過酷」「人間のいていい環境じゃない」「終わった後一生出れない」「夏に行くな」「雨が降ると死ぬ」などの脅しをかけられておりまして、非常に恐れていました。やきうのお兄ちゃんはメラドって略すの？
　実際その通りで、当日そこまで雨が酷くはなかったため（屋根はあるけど横ががら空き）横から吹き付ける雨にもそこまで悩まされず、トイレがめっちゃ混むくらいでそこまで困りはしなかったです。帰りまでは。
　もともと都内から行こうとするとそれなりに乗車時間の長い会場なのですが、問題は帰り。なんせ三万人を収容する会場、最短距離では大したことないはずなのにドームから西武球場前駅まで30分経ってもたどり着けないという試練の終演後でした。けっきょく電車に乗るまで一時間以上かかった気がする……駅まで着けても満員すぎて乗れないので……これがメットライフの難関たる所以……と身をもって知りました。

　ライブ自体は最高でした。ゼロ年代邦ロックのオタクなら一度はバンプを生で観たいという欲望があると思うのですが、その欲望をようやく叶えられた日でした。福利厚生が良すぎた。銀テは舞うし演出はすごいし、メンバーは何度もあっちこっちを行ったり来たりしてくれるし、Tシャツ投げるし、あとあのLEDリストバンド初体験だったんですけど何あれマジでヤバすぎる曲に合わせて勝手に色変わって光るって何あれ？？？ハイテク？？？ここは近未来？？？SFの世界？？？？原始人みたいな環境にしかいないのでよくわからない……でもすごかった……
　エンターテインメントとしてのロックバンド、というものを強く感じました。めちゃくちゃ無粋な言い方をすると、お金がかかっている、になるのだろうけれど、本当にいいものは金をかければよりいいものになる、ということだし、何より金をかけてもらえる価値が彼らにはあるんだなとも。ここまでの規模の国民的ロックバンドになっても、ファンの一人一人に寄り添い、想い、真摯に演奏をするバンプというバンドの熱にやられた一日になった気がします。個人的に超好きな「真っ赤な空を見ただろうか」、そしてアンコールでゴッチも好きなことでお馴染み（そうか？）「ランプ」を聴けたのも感動しました。
　彼らの進化にも賛否両論ある（マジで！？　と思ったんだけど、バンプレベルでも言われるんだね……）みたいなんですけど、こういうロックバンドが国民的な立ち位置まで来られるっていうのはこの国の音楽シーンへの希望のひとつでもあると思う。ていうかメンタルが強すぎる。観てて思ったんだけど、メンバーの立ち振る舞いとかもその要因のひとつなのかな。チャマがスポークスマンになっているおかげで藤くんのクリエイターとしての繊細さが守られていて……とか勝手に妄想を繰り広げてしまった……

　メットライフドーム、会場として好きではないんですけど、この規模の会場でこのバンドを観られた、というところ、あと埼玉加点で二位になりました。今度は狭い場所で観てみたいけど、倍率が無理ですね……

思い出：終演後人波にもまれていると、隣の女性が連れの人に「藤原基央の歌詞にみる哲学」みたいな話を熱弁していて非常に興味深かった。オタク語りというよりはそっちの専攻の人感があった。音楽文書いてほしい

第一位：パシフィコ横浜国立大ホール（神奈川県横浜市）

パシフィコ横浜(2019.7.25)

パシフィコ横浜国立大ホール　終演後(2019.7.25)

　最寄駅：みなとみらい線みなとみらい駅　収容人数：4538人

　7月24日・25日　ASIAN KUNG-FU GENERATION Tour 2019「ホームタウン」

　ここまで良かった会場を挙げてみると、条件は二つに絞れます。「会場自体の利便性・快適性」と「アーティストがその会場で演奏する意味・物語性」。その二つの観点、また単純なライブ自体の良さも鑑みると、やっぱりこのライブがナンバーワン。

　今のアジカンが最高であることは古事記にも書いてある常識なのですが、その原因は「この四人であることに多大な意味がある」アジカンというバンドで、「バンド内の雰囲気や風通しが過去最高に良い」ことに尽きるというのが持論です。アジカンはゴッチのワンマンバンドと認識されがちなのですが、その実、他の三人の役割がかなり大きいところはファンであるほど周知の事実なのではないでしょうか（例えば、喜多建介のリフやソロがないアジカンはアジカンではないでしょう）。そんな四人が苦難の時期を乗り越え、ゴッチをして「生きていて良かった」とすら言わしめるシーズンに突入したこと、成長という意味も含め、バンドにとっては喜ばしいことだし、単純にエモい。

　昨年12月にリリースされたアルバム「ホームタウン」のツアー、ライブハウスとホール含めて計35本の最後の2本。別に休みでもなんでもないので本当は25だけに行くつもりだったんだけど、ぴあの抽選に当たってしまったので時空を歪めて参加し、25日の午前中を中華街などの観光に当てました。パシフィコ、その辺もかなり立地が良く、みなとみらい周辺だけでも海を見るなり船に乗るなり観覧車に乗るなりこれからライブ行く推しアーティストイメージ痛カップヌードル作ったりと様々な選択肢がありますね。これは会場の良さとしては重要です。ちなみに私は中華街で某番組のロケ地だった同發別館行ってファルコン・ランチしたんですけど、ロケ地とか関係なく凄まじくおいしかったです。同行者のおかゆみたいなやつ食わしてもらったらおいしすぎておかゆの概念が破壊されました。
　会場評でいうと、パシフィコはシートが心地いいだけでなく、座席が斜めに配置されているのでどこでも観やすいのが強いと思います。二日目はもともと神席でしたが、一日目はほぼ最後方という感じで、しかし特に困ることなく観られました。この辺が様々なジャンルにおいて支持の強い会場たる所以なのかなと。

　アジカンとパシフィコ、といえば、ライブ中のMCでも触れられたように、彼らの母校にして結成の場である関東学院大学の卒業式会場がパシフィコですね。まぁゴッチは出なかったとか建さんは一年遅れだったなどの問題児エピソードに事欠かない問題児バンドなので素直に思い出～！　という感じではないのかもしれませんが、横浜に強い縁を持つバンドとして、また彼らの改めての「卒業式」としても、非常にいい会場チョイスだったと思います。惜しむらくは週のど真ん中だったことで、次やるなら是非土日にして欲しい……様々な意味で……穴を空けるのが非常に大変だったので……（あと「興味ある」と言ってくれた友達何人かが日程を見て悲しい顔をしたので……）（越谷とか土日だし立地も良かったけどさっさと売れちゃったじゃん……）。

　ツアーの内容については語るところがありすぎるのでまた別の機会にということで、25日の公演が映像化された最新DVDをお薦めしておきます（レギュレーション遵守）。

映像作品集15巻 〜Tour 2019「ホームタウン」〜(Blu-ray)(特典なし)

　簡潔な感想としては「山田貴洋最高」「解放区最高」です。

　思い出：フラワースタンド企画に参加させてもらい、調子こいてイラストパネルまで描かせていただいた。いろんな方に写真を撮ってもらい、SNSでもたくさんの方にアップしていただいたので、感慨もひとしお。ただし己の絵なので非常に恥ずかしい。

番外編
・千葉市蘇我スポーツ公園（JAPAN JAM）：遠いけどフェスとしての環境整備が完璧だった。同行者の方と一緒に潔さんにめしをよそってもらった（語弊）。とてもいいお話ができて楽しかった。潔さんありがとうございます。
・サンシティ越谷大ホール（アジカン）：埼玉ポイント。開場前に近くのステージで謎のフラダンスグループが新宝島で踊っていた。喉が痛かったので隣のスーパーでのど飴を買った。
・下北沢CLUB251（伊知地潔260°）：ポルノグラフィティの「VS」の聖地。（アジカン関係ない）

ポルノグラフィティ 『VS(short ver.)』 / Porno Graffitti 『VS(short ver.)』

「音楽について書く」こと、音楽ライターとファンダムのことばの違い

　寒いですね。室内は暖房で暑かったりするので着るものに困ります。コートの下一枚だと外出たとき寒いけど、カーディガンとかちょっと厚手の羽織っちゃうと室内で暑いんですよね。

　ここ最近、それぞれは全く相関のない場所で同時多発的に「職業（音楽）ライターはどうあるべきか？」みたいな話題が出たので、それについての自分の考えをなんとなくまとめておきたいと思います。

ライターの文章とファンの文章

　とても雑な言い方ですが、SNSによってあらゆる人が容易に文章を世界中に向けて発表できる時代になりました。いまこうして書いているブログの流行もかなり壁を崩したものだと思いますが、ツイッターやインスタグラム（は画像が主だけど）はより多くの人に「書いて、発信すること」を普及したな、と思います。
　それに付随して、「職業で書く人」はより目的意識を明確化しなくてはならない時代になったな、とも思います。めっちゃ巧い素人がゴロゴロ無料で文章を公開しているわけで、パイの奪い合いになりかねない状況ではあるんじゃないでしょうか。

　私は元々ツイッター自体は9年（9年…）続けているのですが、その中でもここ三年、音楽関連のアカウントを開設してからは、意識的に「好きなものについて」の文章を書くようにしています。コンスタントに更新されている方々に比べたらペースは全然遅いのですが、音楽文で賞を頂いたり、他の方のブログに書かせて頂いたりなど、お蔭さまで刺激的な体験をさせて頂いております。
　そうして書いていると、「プロの文章とアマの文章って、何が違うんだろうな」ということはよく考えます。

　自虐風自慢っぽいなと思ってあまり表立っては口にしなかったのですが、そろそろ時効だから言っちゃうと、ここ何年かで「お金出すんで文章書きませんか」「ライター興味ない？」みたいなことを何度か言われました。それぞれ相手方がどこまで本気だったのかはわかりませんが、一応全部お断りしています。分野はいろいろですが、そのどれに対しても、私はお金になる文章を書ける自信がありませんでした。自分で思う本業は小説だし
　例えば音楽について。私はSNSやブログでASIAN KUNG-FU GENERATIONについて書いていますが、アジカン以外のバンドについてクリティカルな記事を書ける自信がありません。単純に知識と聴き込みが足りないからです。アジカンについてはオタク的な執着を発揮しているので、ある程度のバンド史やインタビューでの言及等について追ってはいますが、それだけです。音楽史の知識がないと、アジカンがどの位置にいて、その作品と活動には文化的にどういう意義があるかについて完璧には語れないでしょう。また、楽器についての知識が薄いので、ライブでの演奏についても語りにくいです。「このイントロの静謐なアルペジオから優しく語りかけるようなヴォーカルが入り…」とか精一杯書いてます。ちなみにこれは「クロックワーク」の話です（この補足いる？）。

　そう考えると、私が職業音楽ライターについて求めるものは、
・自分にない音楽知識
・上記に裏打ちされた、自分にはできない洞察
・楽曲、アーティスト、シーンへの深い観察力
　の三つなのかな、と思います。
　逆に言えば、この三つがない文章なら、アマチュアのファンにも書けるのでは、とも。

　自分が今まで感銘を受けた音楽ライターの文章を思うと、やっぱり自分には思い至らなかった考察とか、現語化できない感慨を言語化してもらったりその理屈をしっかり論理的に説明してもらったりとか、そういうものになるんですよね。そして、それをやるにはやっぱり勉強が必要なので、そこは専門技能になると思います。アマチュアでもめっちゃ知識エグい人ももちろんいますが（音楽文とかでも、そういう人をどんどん青田買いしてほしいよね）。

　で、逆にファンダムの人間にしか書けない文章もあります。これは2パターン存在すると思っていて、
・一つの対象への熱意が深い文章
・一つの対象への深い知識
　で分類できるかなと。
　前者はもちろん、オタクの熱いキモ・語りは最高！！！　という思いです。プロの文章を楽しく読んでいる人にとっては、別にその辺のオタクの語りとか読まんでよくない？　と思うこともあると思うんですが、これには最大の武器があって、共感です。共感は、客観的なプロの批評が取り落とす部分だと思います。
　世にある文章の源泉が共感だけだったら確かにクソですけど、批評だけでもクソだと私は思います。世の中には和食ばっか食べる人も洋食ばっか食べる人もいるんでしょうが、私は美味しいものなら関係なく食べたいです。共感は正しく用いるなら悪いものではないと個人的には思います（俺は共感なんていらねえ！　はひとつの嗜好の在り方ですが、完全に共感なしで生きていくことも不可能なんじゃないの？　と思ってます）。
　あのライブのこの曲の間奏のアレンジが超絶カッコよかった！　MCに感動した！　コーラスみんなで歌ってテンション上がった！　そういう素朴な感慨、スノッブぶって敵視するのもなんか違和感あるし、それはそれで尊いものだと思いますよ私は。
　後者に関しては、ある程度ひとつのアーティストを追ってるライターさんとかだとそれなりに掘って書いてくれることも多いですが、なんか数はすごい聴いてるけどこのアーティストについてはさほど詳しくねえせいでなんか違うこと言ってんな、みたいな人もちょくちょくいるので……。アジカンをセカイ系って言っちゃう人とか……。
　そうなってくると、ファンダムの膨大な知識を蓄えた人の発言とか文章はめっちゃ有難いです。資料的価値も大きい。一つのツアー何度も行ってる人にしか書けない文章ありますもんね。過去の超細かい雑誌のインタビューでの発言を引っ張ってきて楽曲やライブの話をするオタク、好きなんだよな……。
　建さん禁酒してからすげえギター良くなった！　とかそういう話もしたいよね。

　また、ライブレポの早さに関しては、現在圧倒的にSNSの集合知が上回っている状況だと思います。ライブ後即セットリストやMCレポがガンガン上がる状況、時代の経過を感じて割と好きなんですよ。もちろん、こういったデータの流通速度が上がり、多くの人から情報があがってくる今、音楽メディアはどうすべきか？　みたいな問題は立ち上がってくると思います。
　ロッキングオン関連のフェスのクイックレポートがセットリストだけになった時、結構「それはどうなの？」みたいなことが騒がれていたのも、その辺に繋がりますね。ま～～～最速感想なんてその辺の観客がすげえ早さでアップしますもんね。どっちがいいか悪いかはわからないけど、少なくとも音楽メディアが岐路に立たされているなあというのは感じます。

　そして、音楽メディア側の人間が、知識と洞察に欠けた文章を出していくことに対しても、疑問があります。
　ロッキンオンの文章、なんやねんこのポエムみたいなスノッブな批判をされることもありますし、自分も疑問を持つこともあります。でも「アーティストの文脈わかってるだけマシだな」と思うこともあります。好きなバンドのメディア露出追ってると、マジでこの取材いる？？？　バンド名の由来から訊く？？？　ググれば出るぞ？？？　みたいなことあるし……。
　それとは逆に、それなりに熱心にアーティストを追っているであろう音楽雑誌での記事が、ファンの感想じゃんみたいなこともあります。すごい意地の悪い言い方をすると「オタクが推しを有難がって尊いごっこしてるだけ」みたいなやつ。私はファンダムに寄って書くことに意義を見出しているので、そういう言及もするんですが（楽しいので）、プロのやることじゃなくないか？　と思ってしまうときがあります。それこそポエムじゃん、別に音楽知識なくても書けるじゃん、みたいなのは、少なくとも私は求めてないなぁ…と。
　たとえ好きなアーティストへの批判だったとしても、知識と洞察に優れた人の文章を読みたい。

　あと、プロにせよアマにせよ、バズと大衆に迎合した何の独創性もない言及は読みたくないです。音楽じゃねえけど、「実写化＝クソ」ネタとかあまりに芸がなくて本当にウンザリしている……悪質バイラルメディアとやってること変わらんやん。という私怨が非常にたくさんあります。音楽で言うとなんだろ……政治発言するアーティスト批判とかかな……政治発言を浅いって糾弾する割にお前も理解が浅いよね悪質なネットメディアと同類やんかみたいなやつ……もっとさあ……そこじゃなくて別にやり玉挙げるべきところあるだろあっすみませんアジカンファンの愚痴が漏れましたね
　「雑」な語り、是非プロの側のほうから正していってほしいです。

　その辺のつながりで、プロとアマが良い感じに距離感を保ちつつ交流してお互いにしか書けない文章を発表し、相互作用で研鑽していくような界隈は理想かもしれません。プロからしたらアマの文章なんて玉石混交だとは思うけど（逆も言えます）。

好きなライター

　そういう私が好きなライターさんって誰だろう？　と考えると、好きな記事よかった記事はいろいろ浮かびますが、この人の書くものに全幅の信頼を置いている！　となると、やっぱり本間夕子さんだなぁ、と。
　アジカンファンには「夏、無限。」他アドキュメンタリーブックのシリーズでお馴染み。元々はラルクや西川貴教あたりを書かれてたのかな？　邦ロックでも色々担当されているお方です。
　私が本間さんの文章好きや！　となったのは、例に漏れず「夏、無限。」なのですが、それこそ知識・洞察・観察力・アーティスト愛のすべてを満たしている上に文章も巧いという、およそ無敵なお方です。「夏、無限。」を読んでいらっしゃるアジカンファンはわかると思うんですが、私がこれまで読んだことのあるアジカンについての文章で、ここまで的確に彼らの本質を抉り出しているものはないと思います。音楽史的立ち位置からライブレポートのみずみずしく鮮やかな描写まで、アジカンというバンドの魅力がこのシリーズの四冊には詰まっていると思います。読んでな！！！
　また、メンバーへのインタビューに際しても、とにかく質問が的確。ドキュメンタリー本四冊目「未来、繋ぐ。」での建さんのインタビューは、彼の返答も含めて本当に白眉。別冊カドカワのGotch特集号に載っている他メンバー三人へのインタビューも、掘り下げが巧くて好きです。バンドへのインタビューってフロントマンに偏りがちだし、フロントマンの思想性や目的性が核としてフィーチャーされがちだけれど、本間さんのゴッチ以外のメンバーへの的確な把握は、アジカンというバンドの構造を誰よりも鮮明に浮き彫りにしているのだと思います。当たり前だけど、メンバー全員に必要性があってこそのバンドなので（そうじゃないバンドもあるかもしれないけど、少なくともアジカンに関しては完全にそれです）。

　あと、これは文章に関わる人間すべてに必要なものだと思うんですけど、「書くことの暴力性を知る」「書くことに責任と誠意を持つ」ことは、とりわけプロには絶対に必要なものだと思っていまして、その点でも本間さんを尊敬しているところがあります。
　ドキュメンタリー本第二弾の「春か、遥か。」、2006年の「count 4 my 8 beat」ツアーの密着レポート。この頃既にファンだった方はご存じだと思いますが、岐阜公演がゴッチの急性咽頭炎により延期になった因縁のツアーでもあります。因縁の岐阜。本間さんのレポートでももちろん岐阜公演の日付でこのことについて記されているのですが、実直に事実を記した短い文章で、ツアーのまとめ的な文章でもゴッチ本人の言葉を引用しつつ補足する形にとどめていて、それがすごく心に残っています。
　結成以来一回も公演を飛ばしたことのなかったバンドの、初めての体調不良による公演延期。web日記ではゴッチの困惑と苦悩が生々しく見られたし、いくらでもドラマチックに、悲劇的に書けたところだと思います。本間さんの文章はエモーショナルかつカッコいい言い回しがバンバン出てくるので、ここだっていくらでも飾り立てられたと思う。事実、私たちファンはそういう目線を向け、そういう消費をしてしまいがちな箇所です。
　それでも、事実と本人たちの言及を軸に据え、さらに公演延期の悲劇ではなくそこから前を見据えた彼らの視線にフォーカスを当てた描写、本当に恐れ入りました。文章に対して、誠実であるからこそ書けた／書かなかったことなんだと思います（何を書くかと同じくらい、何を書かないかは重要なことです）。あとここの建さんのコメントがかっこいいです。
　何かについて書くとき、私はいつも本間さんの文章を思い浮かべます。正確に、愛を持って、誠実に、を心かけたい人生だった……。

そもそも、何故音楽について書くのか？

　自分はそれこそ小学生の頃から文章を書いてネットに発表していたので、なんで書くんだろうな、という問いに明確な答えは出ません。なんかずっとやってるから今もやってる、という感はかなり強いです。笑。
　それでも、何故ネットに書くのか、という問いに、最近ようやく明確な答えが出てきました。

　私は、好きなものを好きと胸を張って言える社会を作りたいです。

　大きく出たな。
　好きなものを好きと言うことは、社会的な行為です。政治的とも言い換えられます（社会的と政治的をいっしょくたにするとゴッチに怒られそうや…ニュアンスの違い察してください！！！）。何かを好きでいて、どこを支持するかというのは、自分自身の問題ではありません。何を選ぶのか、から、社会へのつながりは始まっています。

　「君がどんな音楽を選んで聴くのかということは、どこかで社会に関わっている。どのような方法で聴くのかについても、聴いた後でどんな気分になるのかということも、どこかで社会に関わっている」
（後藤正文『何度でもオールライトと歌え』）

　社会的行為である以上、ある一定の磁場では疎外されます。世の中のどこかには、ロックバンドが好きだと言いづらい、ロックバンドが好きであることでマイナスの影響を被る人がいる場所が存在するはずです。ただ単に相手がバンド嫌いだった、とかから、なんかSNSで叩かれやすくてキツい、メディアの報道が偏見ばかり、クソアフィに槍玉に挙げられる、ファンの中のヤバい人たちやアンチに叩かれる、政治的あれそれ、みたいなそれなりに大きい規模まで。ロックバンドに限らず、あらゆる好きなものについて言えることだと思います。
　私は、マイナスの壁を取っ払いたい。好きなものについて、ちゃんと客観的な目線や倫理観を保ちつつ、偏見や誤解や悪質な印象操作をぶち破って、ファンダムの人間として戦いたい。とか言うと死ぬほど大袈裟だし、別にバンド好きだからって殴られたり殺されたりもしないですが、それでもみんなが楽しく好きでいられるような場に貢献したい。オタクやってて嫌な思い沢山してきたもんね。
　好きなものについて語ることだって、十分政治だと思います。力は弱くとも、言葉には誰かの心を動かす力が（良くも悪くも）あります。言葉を武器にする人間には、それを適切に行使する使命があるのではないでしょうか。
　だから、私はわざわざ全世界の人間が見られる場所で、好きなものについて書き続けています。リスクはあっても、そういうことをやっていたほうが自分も楽しい。楽しい場は自分で作るものだと思っているので。

　プロのライターはそれだけではやっていけないとも思いますが、文章を世の中に出すことは社会に関わることである、というのは、万人に共通だと思います。書きたいだけなら、パソコンの中に置いておけばいいだけです。ネットにアップする、という時点で、多かれ少なかれ社会と接点を見出す目的が（意図的にせよ無自覚にせよ）あるのだと私は考えています。

　なんか散漫になったけど、結局のところ誠意と覚悟を求めてんのかな、ってところに行きついて来ました。気が向いたら加筆します。